回望2021年，元宇宙和 NFT 正在席卷数字艺术品和传统收藏品的世界，在各大拍卖平台上频频拍出天价的 NFT 作品在这一整年里赚足了民众、政府和资本的关注，各方都一边为其潜在的巨大商业价值感到惊叹，一边畏惧于其可能带来的杀伤力。人类数千年的历史告诉我们，玫瑰之下永远是荆棘。

世界上独一无二的东西有很多，我们甚至不能找到两片完全相同的树叶，那凭什么 NFT 就能比大街上的树叶尊贵？说到底，经济价值仅是 NFT 价值体系中的一部分，我们更应该看到的，是除此之外凝结在 NFT 产品中的思想、文化与美的表达。实际上，任何能够炒作的东西，除了其自身的稀缺性外，都必然蕴含着某种我们能理解并深爱的“美”，NFT 也不例外。

今天，就与大家一起去冬宫国家博物馆的元宇宙里，看看 NFT 艺术品的多元、极致与和谐之美。

冬宫（Winter Palace，俄文：Эрмитаж）昔日是俄国沙皇的皇宫,十月革命后被用作新建立的圣彼得堡国立艾尔米塔什博物馆的一部分，是其“六宫殿建筑群”中的一部分，坐落在大名鼎鼎的圣彼得堡宫殿广场上。1905年沙皇政府枪杀前往冬宫请愿群众的“流血星期日”事件，就发生在冬宫前面的广场上。冬宫与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。

冬宫最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。叶卡捷琳娜二世在位的34年中（1762－1796），沙皇俄国正处于其最为强盛的历史时期之一，基于女皇的个人兴趣和彰显地位的需要，其不断收购各种类别的艺术品、书籍等物，在其在位期间，冬宫就已经收藏了数万枚硬币和纪念徽章，约2 000幅画作和3万多本书籍。

在其后的数百年的漫长岁月里，冬宫不仅见证了俄国的兴衰，其馆藏珍宝更是不断积累增加。从古埃及的石棺、木乃伊到中国的甲骨文、瓷器、丝绸和敦煌壁画；从西欧文艺复兴时期的绘画、雕塑到古希腊和古罗马的雕像，冬宫收藏无所不包。甚至一些价值巨大的传世孤品，大师遗作都收藏在这里，例如达芬奇的画作《柏诺瓦的圣母》和《圣母丽达》，拉斐尔的《科涅斯塔比勒圣母》和米开朗基罗的雕塑品《蜷缩成一团的小男孩》……

冬宫珍藏之浩瀚，据说若想走完其350间开放的展厅，行程将达到22公里之长，三天三夜都看不完。

冬宫元宇宙：苍穹之上的艾尔米塔什

近日，冬宫博物馆的元宇宙项目“苍穹之上的艾尔米塔什”（Celestial Hermitage）正式上线运营，为疫情期间世界各地想要观赏其浩瀚珍藏的人们，提供了极为便捷的途径。

令人惊喜的是，冬宫博物馆史上首次在其元宇宙中举办了 NFT 电子艺术品展，由俄罗斯著名策展人迪米特里·奥泽尔科夫（Dimitri Ozerkov）和阿纳斯塔西娅·加诺娃（Anastasia Garnova）选取了世界范围内最具有当代文化代表性和艺术美感的 NFT 作品进行展出，供世界各地的游客通过其元宇宙空间“苍穹之上的艾尔米塔什”免费游览。

此次，艺术展名为“在以太中，纯粹而空灵”（IN THE AETHER, PURE AND ETHEREAL）。该名字取自俄国19世纪浪漫主义抒情诗人费多尔·丘特切夫（Fyodor Tyutchev）的诗句：“They blaze brightly like gods In the aether, pure and ethereal（他们像以太中的神明般明亮的燃烧，纯粹而空灵）。”

下面我们就一起来感受此次冬宫元宇宙+NFT 大展中的纯粹之美。苍穹之上的艾尔米塔什是冬宫与 spatial 合作建立的元宇宙空间，整体灰色的空间给人一种利落简洁的高级感。

在简单的创建角色后，就可以对整个苍穹之上的艾尔米塔什进行参观，该 NFT 艺术展总共开放了数个展厅，分别以颜色命名为：白厅、黑厅、灰厅等等不同的展厅，其中白厅和黑厅作为主展厅，展览了最多的 NFT 作品。

经笔者实测，冬宫元宇宙的操作非常简洁易用，在使用 VR 设备对该元宇宙游览时可以获得最佳的全方位沉浸式体验，而普通 PC 端则体验上会有所欠缺，特别是在游览黑白厅中展示的不断变化的巨大熊首和旋转的矿物质集合体 NFT 时最为明显。其次，在每个 NFT 作品的旁边都有介绍卡供游客快速了解该 NFT 作品。

展出 NFT 作品节选大赏：

1. 第一个和最后一个，作者：jonathan monaghan

这是一个在云端的证券交易所，现代数字世界与旧现实的冲突与交融跃然纸上。

2. NFT 作品：部分平衡，作者：Marcel Duchamp

成为一个艺术家意味着什么？在杜尚之后的一百年里，区块链和 NFT 为艺术家提供了崭新的视角和机会，来继续进行这个关于身份认可和社会定位的对话。该 NFT 作者对昆斯的作品进行了引用、质询和重新定义，用北欧神话中体现破坏的章鱼和水箱中的篮球来隐喻当前某种艺术家身份认同的脆弱平衡。

3. NFT 作品：两度，作者：terraØ

该作品聚焦生态环境，其通过特殊的智能合约技术，将一个特殊条件写入该作品中：如果地球温度再上升2度则任何人都可以通过智能合约将该 NFT 作品销毁。“正如这些树木会在更高的温度中消失一样”。

4. NFT 作品：火星之家，作者：Krista Kim

5. NFT 作品：有机增长：水晶礁，作者：MIchael Joo 和 Danil Krivoruchko

该作品是作者多年来对晶体结构和集体身份研究的成果，通过 NFT 艺术形式进行表达，该作品由10 301颗水晶种子组成，使用了特殊的算法，保证每个种子都会随着时间推移自然生长，是一个“有生命的艺术品”。

6. NFT 作品：薛定谔的猫，作者：Crypto Kitties

该作品是 NFT 鼻祖 Crypto Kitties 中最罕见稀有的一只猫（相当于最稀有的盲盒隐藏款）名称为薛定谔的猫。“你好，我是薛定谔的猫，一只裹着长袍的猫。虽然我很想和你依偎在一起，但我还要忙于测试现实世界的构造。”

7. NFT 作品：#博伊，作者：LIRONA

8. NFT 作品：太阳信号#0915，作者：Kevin Abosch

该作品是作者研究太阳周期和辐射创作而成，旨在庆祝和悼念太阳这颗为地球生命提供生长能量的恒星，也是对现代工业化的反思。

9. NFT 作品：这件艺术品一直在销售，作者：Simon de la Rouviere

该作品旨在探讨艺术家与自己创作的艺术之间的回报关系，以及对艺术家们通过区块链技术将创意变现的思考。NFT 艺术品对艺术家意味着什么，这是未来会被长期讨论的问题。

10. NFT 作品：艾多隆，作者：Mat Collishaw

一捧燃烧中的鲜花。作者意图通过中世纪祈祷书的概念以一捧燃烧的鲜花隐喻现代人与电子产品的关系。火焰的暴力被图像之美所承载，在诗意的浪漫中表达着吸引力美学：诱惑、破坏、短暂以及海市蜃楼等意像。

写在最后 在虚拟货币、NFT 和元宇宙大行其道的时代，传统博物馆入局既在意料之外也在情理之中。目前大英博物馆、大都会博物馆都已经开始销售其部分收藏品的 NFT，但这些机构真正卖的是什么？

正如 Vastari 和 Vastari lab 的首席执行官 Bernadine 所言，如果这些博物馆没有明确定义他们对 NFT 的态度，消费者很容易认为，他们正在出售低价值藏品的高价虚拟纪念品，而与原始藏品无关。那么此时，这些 NFT 的持有者的长期利益是什么？如何保障消费者的权益？